【太田監督、川崎FMの「シネマストリート」出演決定。７月４日】

【太田監督、川崎FMの「シネマストリート」出演決定。７月４日】

今回は「向日葵の丘」DVD発売を記念しての出演。7月２日DVDが発売！

「岡村洋一のシネマストリート」月曜　１３：００～１５：００
日本全国、ネットでも聞けます！　

＜Cinema Street＞は映画の大通り
FM K-City 唯一の映画専門番組として、俳優でDJの岡村洋一（「向日葵の丘」に出演！）が、その専門分野である映画の紹介はもちろん、ファッション、グルメ、音楽、街の話題など、さまざまな情報を届けるトークバラエティー番組。　毎回、多彩なゲストを招き、文字通り、映画の大通りを闊歩する。

アーティストは、抉れた心の傷を癒すために作品を作る。

俳優。歌手。小説家、脚本家、画家、

いわゆるクリエーター。或はアーティスト呼ばれる人たちは、「才能」ある（という言葉を僕は使わないが、多くの人はそれで理解しようとするので）素晴らしい人たち。と羨望の目で見つめられる。成功すれば、お金も名誉も手に入り。多くの人の尊敬を集める。表面的にはそうだが、実像は人々が想像するものとは大きな隔たりがある。

ミュージシャンにしても、

ギター片手に武道館でシャウト。多くのファンの声援に応えオリジナルソングを歌う。しかし、彼ら彼女らが抱えるダークサイドを人々は知らない。

アーティストがなぜ、作品を作れるのか？　素晴らしい歌や物語。芝居や小説。それは「才能」があるからーなんてことではない。作品を作ってるつもりでも、無意識の内に抉れた心を癒すために、血を流しながら人生を見つめるのだ。その過程で過去の傷と対峙する。だからこそ、作品は多くの人を感動させる。

もちろん、センスと器用さで作品を作る人もいるが、多くは自分と対峙している。だから、作品で涙する。机の上で「こんな物語を書けば、読者は泣くはずだ」と想像して書いた物語で観客を感動させることはできない。




子供の頃から差別され、踏みつけられ、

不幸だった人。親に愛されなかった子供。いや、何不自由なく成長したように見えても、人には分からない悲しみを引きずったまま、大人になってしまった人たち。彼ら彼女らが、意識するしないに関わらず、抉られた心を見つめ、埋めようとするのが表現なのだ。ハリウッドを思い出してほしい。成功した多くの作家はイタリア系かユダヤ系だ。どちらも阻害され差別され続けた民族だ。

スピルバーグ、ウッディ・アレン、バーブラ・ストライサンド、ダスティン・ホフマン、カーク・ダグラスはユダヤ系。コッポラ、アル・パチーノ、シルベスター・スタローン、らはイタリア系。アングロサクソン系は意外なほど少ない。日本でも実は同じ、芸能界でがんばっているのは同じような環境の人たちだ。

つまり、忘れられない悲しみや苦しみを背負い、

それを作品にすることでしか昇華できない人たちが、アーティストとして成功する。さらにいうと、金持ちになった。有名になった。人気者になった。それで満足できる人はクリエーターを続けることはできない。そんなことで癒せない「悲しみ」を抱えた人が作品を作り続ける。ミュージシャンの尾崎豊も、そんな壁にぶつかった１人。


大人たちに反抗。高校を中退。が、傷ついた十代の思いを歌った「１７歳の地図」で人気を得た。が、アルバムが売れ、認められたことで、誰も彼を批判しなくなった、むしろ賞賛。だから、２枚目のアルバム。かなり厳しかった。悲しむ必要がなくなったのだ。そしてサードアルバムでは、歌を作れないでいる惨めな悲しみを歌い。復活するのだが、結局、ドラッグに走りムショに入る。



歌手のASUKAも同じだ。

曲がヒットし、人気が出て。お金も名誉も手に入ると、悲しみがなくなり、作品が作れなくなるのだ。ドラッグに手を出すアーティスト。そんな背景であることが多い。

歌手だけではない。僕のよく知る若手女優も同じだった。最初は家族から反対され、事務所もさじをなげ、映画やドラマのオーディションには落ちてばかり。悲しみの中で、もがいていた。が、チャンスを掴み映画に出演。輝かしい活躍をした。

そのことで家族も女優業を認め、応援してくれるようになった。ファンも増え、恋人もできた。事務所も有名なところに移った。出演依頼も続き、幸せいっぱい。だが、ハングリーな思いをなくし、人の心を打つ芝居ができなる。

プライベートなことで、演技に集中できず。

素人レベルの芝居をしてしまう。女優失格ともいうべき事態。映画が大変なことになり、多くの関係者がが迷惑した。なぜ、女優業よりプライベートを優先したか？　それは女優として成功しなくても、家族の「愛」で傷は癒えたのだ。

だから、演技よりプライベートに気が行ってしまい、気持ちの入らない素人芝居をしてしまった。そのたために多くのスタッフやキャストに迷惑がかかった。作品はレベルダウン。応援しているファンは失望、期待していた関係者は落胆。プロの世界では許されない事。業界からのオファーはその後、なくなった。彼女の女優人生はこうして終わった....。

それに対して、小さな成功では癒されない深い傷を心に負った人々。一生作品を作り続けるアーティストたち。名声と経済的成功では癒されない心の深い傷を抱えて戦う。



本当に幸せなのはどちらだろう？　その女優の方が幸せなのかもしれない。親が理解し、恋人ができれば癒される程度の傷。女優業を辞め平凡な結婚をすることが、今の彼女にとって一番の幸せだろう。もう「悲しみ」と対峙する必要はない。大成功して、金持ちになり、有名にならなくても、ハッピーなのだから。

傷が浅ければ小さな成功で癒すことができる。

が、アーティスト生命もそこで終わる。傷が深ければ作品は作り続けられるが、一生幸せにはならない。人は「才能」があるから作品が作れると思うが、そうではない。作品を作り続けないと、抉られた心を癒すことができないから。だから、心の深い傷を埋めるために格闘する。それがアーティスト。遠くで見ているほど幸せでも、ハッピーでもない。本当に幸せなのは「私は才能も何もない小市民だね？」と笑える人なのではないだろうか？　

シナリオ執筆は人生を見つめ直すこと？

　撮影現場の記憶というのは、何年経っても覚えているのだけど、シナリオ書きの期間の記憶というのは意外なほど思い出せないことが多い。何だか、楽々書いていたかな〜と思い気や悪戦苦闘の連続だったりする。

　そこで本日のランチに「向日葵の丘」のときはどーだったか？　ブログを見直す。「シナリオ」のカテゴリーを見ると、結構詳しく記録している。

　夏に依頼があり、秋に公開の３作目の宣伝が終わり次第に執筆開始。だったのだが、その作品が映画館で大ヒット。ロングラン。次々に舞台挨拶や記念イベントが決まり、地方に何度も行ったりしてなかなかシナリオに書かれず。結局、書き始めたのは翌年の１月だ。開始から毎日、どのくらい進んだか？記録があった。

＊Ａ４サイズの原稿用紙で執筆ーその日何ページまで行ったか？

　１月　９日　　　７p
　　　　16日　　１７p
　　　　24日　　２８p
　　　　25日　　３６p
　　　　26日　　４１P
　　　　27日　　４７p
　　　　28日　　５１P
　　　　30日　　５９P
　　２月４日　　７３P
　　　　12日　　ラストまで
　　　　　　　　リライト（原稿をシェイプアップして）
　　　　18日　　完成　６８P

　（B5の通常シナリオにすると１３６P）




　執筆スタートから１ヶ月と９日。

　スタートするまでに数ヶ月。

　大幅に〆切から遅れて完成。

　あー何だか、悪戦苦闘の連続〜。

　でも、これがシナリオ執筆。何でもいいからページ数を稼げばいいというものではない。

　心に突き刺さる台詞や設定をあらゆる角度から考えた上で

　書かねばならない。

　早ければいいというものではない。

　今だから言えるが、シナリオができない内に、ヤング３人組のオーディションをしている。

　ま、ストーリー自体はかなり前にできていたので。

　しかし、改めて、シナリオ執筆の大変さを思い出す。

　書くというより、魂との対峙。人生を正面から見つめる作業

　映画の全てはここで決まるのだ。

【「夢見る力」シリーズー何歳からでも夢をスタートできる。やればできる！】

ロサンゼルスでの留学生活を終え、帰国したのは２９歳のときだった。同年代の友人たちはすでに就職。それなりの給与を得て社会人として活躍していた。そんな段階で僕は日本で映画監督を目指しスタート。いろんな人から「詰まらぬ夢を追うより就職した方がいい！」といわれた。

中には「某大手テレビ局に中途採用の口利きをするけど？」といってくれた人もいる。でも、夢を捨てるつもりはなかった。といっても、当時、１９９１年にはバブルも弾け、簡単に新人が映画の監督をできるチャンスは皆無といってよかった。８０年代には自主映画ブームもあって、多くの友人がプロデビューしたが、そんな風潮は欠片もない。

思いつくのはシナリオを書いて営業すること。生活を支えるために昼はレンタルビデオ。夜は居酒屋でバイトしながら、深夜帰宅して朝までシナリオを書いた。１年かけて、ようやく１本書き上げ、映画会社に営業をかけた。が、ほとんどが門前払い。「そんなもの読む暇な奴はいない」といわれた。読んでくれても「何だかよく分からないね」と不評だった。３２歳になっても状況は変らず。アルバイトをしながら、次のシナリオを書いたが、長年の付き合いである友人たちにこういわれる。

「まだ映画なんかやっているのか？　いつまでフラフラしてんだよ。いい加減現実見て将来のこと考えないと駄目だぞ〜」

映画監督を目指し、バイトをしながらシナリオを書くことがフラフラすることだろうか？　何の目標もなく、仕事もせずに、遊んでいるのが「フラフラ」ではないか？　そう思ったが、世間に染まった彼から見ると３２歳にもなって会社というところに所属していないこと自体がフラフラなのだろう。

そんなときに出会ったベテランの漫画家さん。シナリオを読んでくれたが、こう言われた。

「お前、もう３０代だろ？　何をやるにも10年はかかるんだよ？　今からスタートしてもデビューできるのは４０代だぞ？　シナリオ学校とか行ってるのか？　こんなシナリオ書いているようじゃ無理。世の中甘くないんだよ」

素人に言われても気にしないが、クリーエーターである漫画家さんの言葉は応えた。それでもシナリオを書き続けた。この辺を詳しく書くと長編小説になるので簡単に説明するが、一番嫌いな青春もののシナリオを書くと評判がよかった。やがて自分が描きたい作品と、自分が作るべき作品が違うことに気づく。その方向で書き続けた。

漫画家さんに「10年かかるんだよ」と言われた翌年にシナリオライターデビューした。そして、その２年後に監督業をスタートさせる。さらに時間は掛かったが、その9年後。念願の映画監督デビューを果たす。自主映画時代の友人は20代でデビューしたが、僕は４０代になっていた。

「フラフラしてるんだ」と言ってた友人は会社が倒産。田舎に帰った。そして、あの漫画家さん。あれから連載漫画を持つことはなく、数年後に亡くなった。「詰まらぬ夢を追うより就職した方がいい！」といっていた人たちは今、僕を応援してくれている。ありがたいことではあるが、その昔、「お前は才能あるのか？」「世の中は甘くないぞ」「現実を見ろ」と言っていた人たちが、誰もあのときの弁明をせずに応援するのは、少し引っかかるところはある。まともに人の忠告を聞いてはいけないということだ。

いつの頃からか、監督を目指す若い人や俳優の卵たちが集まってきた。そして質問をされる。「どうすれば映画監督になれるんですか？」「どうすれば俳優になれますか？」「もう３０歳ですけど、無理ですかね？」僕はこう答える。

「遅過ぎるなんてことはない。今からでもやればできる。ただ、人と同じことをやっていたら駄目。真剣に考えて、命がけでがんばれば絶対に夢を掴める。マニュアルなんてない、学校では何も教えてくれない。けど、諦めなければ絶望しなければ、そして希望を探し続ければ必ずできる」

ただ、夢はたどり着くまでも大変だが、そこからがもっと大変。戦いは続く。2015-6

【「向日葵の丘」DVDが7月２日発売。Amazonで予約受付中！】

【「向日葵の丘」DVDが7月２日発売。Amazonで予約受付中！】

昨年、日本中を涙で包んだ映画「向日葵の丘　１９８３年夏」がいよいよDVD発売。

映画撮影を記録したメイキング（３０分）が収録。

撮影の裏側を見る事ができ、市民俳優として参加した方々も映し出される。

太田監督自ら編集。感動作となっている。これを見られるのはDVDだけ。

ぜひ、予約下さい。

出演　常盤貴子、田中美里、藤田朋子、＆　芳根京子（秋からのNHK朝ドラの主人公）

Amazon＝＞https://www.amazon.co.jp/…/B01E6N…/ref=wl_it_dp_o_pC_nS_img…

「Quadorofhenia」 のCDを久々に聴きながら仕事。

高校時代に観て大感動した映画の原作（？）

「Quadorofhenia」

のCDを久々に聴きながら仕事。

あの頃の気持ちが蘇る。






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収入が安定した仕事なんてもうない。厳しくても自分がやりたい仕事をやるべき！

　少し前になるが、２０歳くらいの映画監督を志望する男の子と話した。映画が大好きで、将来は監督になりたくて、今は映画の専門学校に通っている。でも、将来が不安だという。そんな彼はこう訊いて来た。

　「映画監督業の収入は安定していますか？」

　へ？？　それが第一の質問？　通常なら「どうすれば映画監督になれますか？」なのに「収入は安定していますか？」なのだ。そこで彼のバックグランドがだいたい見えてしまったのだけど、さてどう話そうかと考えた。

　まず、映画監督になるのは大変なことだ。実力だけでもダメ。運だけでもダメ。僕は本当にラッキーで今、映画監督の仕事をしているが、今後は分からない。高校時代に「監督になる！」と決めてから、２３年ほどかかって映画監督業をスタートさせた。その厳しさはよく分かっている。なのに「どうすれば監督になれるか？」ではなく、「収入は安定しているか？」を訊く若者がいた。

　たぶん、彼は映画がとても好きなのだろう。将来は映画の仕事がしたい。できれば監督になり、いろんな映画を作りたい。でも、それで食って行けるのだろうか？　収入がなくなり飢え死にすることはないか？　貧しい生活を強いられることはないか？　欲しいものも変えない生活にはならないか？　結婚して嫁を養うことはできるのだろうか？　というごく普通の不安を感じた。だから質問したのだ。

　映画業界に詳しい方はここまで段階で憤り。「何じゃそいつは！」と激怒していることだろう。けど、少し我慢して読んでほしい。彼が映画監督を志望しているから、イラつくのであり、別の角度から考えてみよう。




　もし、彼がこう考えたらどうだろう？　「絵描きになりたい！　でも、絵を売って生活していくのは大変だろうなあ」ーこれは誰でも考えることだ。次はどうか？　「俳優になりたい！　でも、芸能界は競争が激しい。とても俺なんて仕事もらえないよなあ」これも誰しも考えることである。就職活動をする前に、＊＊会社がいいか？　それとも＊＊商事か？　いやいや、＊＊＊製薬か？と、どこが給料がよくて、待遇がよくて、休暇が長いか？　将来性はどうか？と考える。彼はそれと同じなんだ。

　映画が好きだから、映画監督の仕事をしたい。でも、生活は安定しているのか？　心配だなあ。不安定なようなら別の仕事にしよう。という就活学生と同じことを考えているのだ。では、その答えを書こう。もし、安定性を求めるなら、映画監督だけでなく、俳優、ミュージシャン、画家。漫画家、アーティスト、クリエーターになってはいけない。これらは実力の世界であるだけでなく、運も大きく左右する非常に不安定な業界で、食って行くことはとても困難。

　これは昔からそうであり、一般の人でも知っていること。わざわざ業界の人に聞かなくても現実である。なので、まず、そんなことを僕に訊くこと自体に驚かされた。映画の専門学校に通っているというから、当然、それは覚悟した上で勉強しているのだと思ったのだが、その段で「安定していますか？」と訊くのはどういうこと？とさえ思えた。

　そもそも、映画監督だけでなく、カメラマンも、照明も、演出部も、美術部も、制作部も皆、安定していない仕事だ。今月は仕事があったが、来月はない！ということもある。脚本家なら最初５年は無収入を覚悟すべき。タダでいいといっても仕事はもらない。他のパートも仕事を覚えるまでは、無給ということが多い。

　「えーーーそんな酷い」

　と思うかもしれないが、仕事ができないのに給与がもらえるのはサラリーマンだけだ。戦後の会社は新入社員を育てるために、最初数年は仕事ができなくても給与を支給して育てるというシステムを採用した。が、それは会社だけであり、板前になるのも、修行中は無給。飯を食わせてくれるだけというのが通常。技術のいる仕事というのは、皆、同じ。会社員だけが違う方法論を採用しているだけ。

　なのに、最近はサラリーマンを基本として、技術がない若い人が「１時間働いたから＊＊＊円ほしい」と主張する。が、それはバイトであり、新入社員の発想であって、映画の現場でお手伝いしたからと、その種の賃金は出ない。その考え方は間違っている。正解はこうだ。映画の技術を学ぶために高い授業料を払って専門学校に通う。それを現場で学べるのは非常に貴重な体験。それも授業料を払わなくていい＝なのに、その上、ギャラを寄越せというのはどういうことか？　もう分かったと思う。





　現場でタダ働きするのではなく、授業料なしで技術を学び、貴重な体験をすることができるということ。それを「１時間働いたらから＊＊＊円ほしい」がいかに勘違いな発想であるか？　分かってもらえたと思う。さらに言えば、今回の彼である。「映画監督の収入は安定していますか？」というが、その質問自体が大いなる勘違いなのだ。

　例えば、インディアナ・ジョーンズのような冒険家にこう訊くだろうか？　「私は冒険家になりたい。でも、冒険中に怪我したり、死亡したりすることはないですか？　安全は保証されていますか？」もう、愚問であることを理解してもらただろう。冒険家という仕事は、危険に満ちている。いつ死ぬか？分からない職業。映画監督も同じ。いつ食えなくなるか？分からない。それどころか、仕事がもらえるか？どうかすら分からない危険な職業なのだ。

　もし、安全を確保した上で冒険がしたいなら、ディズニーランドのジャングルクルーズの添乗員とかになるしかない。といって彼を責めている訳ではない。彼のようなタイプの若者は今、とても多い。全てを会社員を貴重に考える。先に上げたように就職活動の発想で考える。

　給与はいいか？　有給は取れるか？

　将来性はどうか？　

　さらにバイト感覚。自身の能力はさて置き、１時間働いたから１０００円は欲しい。それは誰でもできる仕事であり、何の技術もない者が調理場に立っても何の料理もできない。それと同じで撮影現場でも技術のない者は役に立たず、そんな人間に賃金はでない。

　全ての間違いは会社員を基調に考えること。それほど日本という国はサラリーマン養成教育になっているということ。だから、僕はその子を強く責める気にはならなかった。彼のいる環境。家庭。学校が同じ会社員基調の考え方なのだ。そこで育ち、生活している彼はその価値観からしか、物事を考えられない。だから、「映画は好き。監督になりたいが、生活が安定しないなら、考えよう」とという発想を持ってしまうのだ。そこでこう伝えた。

「映画の仕事は不安定。それが嫌なら会社員になった方がいい。でも、今の時代。会社員になるのもむずかしい。派遣社員は大変。給料安いし。期限が来たら仕事がなくなる。正社員になっても、いつリストラされるか？　分からない。会社が倒産するかもしれない。そう考えると今の時代。生活の安定を求めるなら公務員になるしかないよ」




　若い彼は「そうですか。。。」といい、悩みながら去って行った。たぶん、映画は好きだ。映画の仕事をしたい。でも、安定しない生活は嫌だ。と思ったのだろう。でも、先にも伝えたように、今の時代。安定しているのは公務員くらいなもの。そんな時代に最初から安定を求めてどうするのか？　いや、公務員だって、近い将来、大リストラの嵐が吹き荒れる可能性はある。彼らの高い給与が国家予算を大いに圧迫しているのだ。国民からの批判は大きい。財政赤字の中。彼らが永遠に安泰ということはないだろう。

　僕の２０歳頃は大学を出てそれなりの会社の会社員になれば、生涯安泰という時代だった。が、今は違う。なのに若い彼はそれを感じていない。僕が２０歳の頃。１９８０年代の価値観を今も持ち続けている。若い人は時代を感じるビビットな感性があるのに、それが分からないのはなぜか？

　たぶん、彼の両親が僕と同世代で、古い価値観を息子に教育しているのだろう。僕と同世代。５０代はもう時代を感じる力を失い、感性のアンテナは錆び付いている歳である。だから過去の価値観を振りかざす。僕も時代について行くのに必死。苦労している。

　そんな親たちに説教されて、堅実に生きねば....と彼は思っているのだろう。でも、時代は大きく変わっている。僕はこう思う。どーせ、どんな職業についても収入は不安定だ。公務員でさえ、どーなるか？分からない。だったら、本当に好きな仕事を選ぶべきだ。食えるか？　食えないか？ではなく、どうすれば食えるか？を真剣に考えることだ。

　また「収入が不安定」を気にするということは、その職業を選べば確実に安定するという思いがある訳だ。その発想が間違っている。どの業界でも収入が少ない人と、多い人がいる。映画の世界でも大金持ちになっている人が少ないがいる。会社員でもギリギリの給与で生活している人が数多くいる。間違ってはいけない。職業を選ぶことで安定する、しないではない。会社なら選んだ会社である程度決まるが、今の時代は、自分が選んだ仕事で、いかに収入を上げるか？なのだ。

　与えられたことだけしていれば収入は少ない。いや、その前に仕事をもらえない。でも、考えて、努力して、動けば、それなりの収入が得られる。今、日本はそんな時代になっているのだ。そして考えてほしい。いつリストラされるか分からない仕事をして、好きでない職業に就くのと、収入は安定しないが、好きな仕事をするのと、どちらが１度きりの人生で楽しいか？　彼にはそんなことを伝えた。




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「向日葵の丘」DVDー豪華メイキング付き！が7月２日発売

【「向日葵の丘」DVDが7月２日発売。Amazonで予約受付中！】

昨年、日本中を涙で包んだ映画「向日葵の丘　１９８３年夏」がいよいよDVD発売。

映画撮影を記録したメイキング（３０分）が収録。



撮影の裏側を見る事ができ、市民俳優として参加した方々も映し出される。

太田監督自ら編集。感動作となっている。これを見られるのはDVDだけ。

ぜひ、予約下さい。

出演　常盤貴子、田中美里、藤田朋子、芳根京子（秋からのNHK朝ドラの主人公）

Amazon＝＞https://www.amazon.co.jp/…/B01E6N…/ref=wl_it_dp_o_pC_nS_img…

書く仕事をすると、言葉を発することができなくなる？

書く仕事をすると、言葉を発することができなくなる。

会話を交わすと、その日１日書けなくなる。

１日で済めばいいが、数日書けないことがある。

電話は絶対にだめ。





メールも返信できなくなる。

返事が遅くなってもお許しを！　

本日は懐かしのロックを聴きながらお仕事。

「向日葵の丘 １９８３年夏」特報