「向日葵の丘 １９８３年・夏」特報。 [予告編]
「向日葵の丘 １９８３年・夏」特報。
太田隆文・監督作品
常盤貴子、田中美里、藤田朋子
涙と感動の青春メモワール。
「３０年前の夏。あなたは誰と何処にいましたか？」
２０１５年初夏・公開予定。
http://youtu.be/GoI-lnYG9wU
向日葵の丘 監督日記 劇場版予告編の編集が続く！ [予告編]
下写真。ライン上に映像が並んでいるのが分かるだろう。本編から切り出した映像で、予告編に使えそうなところを並べている。まずは、コンセプトに従い、それらを集める作業。
タイトルが「１９８３年」というくらいのなので、まずはその時代を象徴するものを紹介。そこから物語へ入る形を考えている。
本編同様の集中力とは言わないかが、編集はやはり集中力だ。このところ、この予告編と同時進行の劇場用ポスターのデザインで頭がいっぱい。他のことがおろそかになる。
昔から、シナリオや編集。頭をものすごく使うときは、その世界に入り込んで作業する。いつも書く「霊が降りてくる」ということが大事。だから、電話もメールもほとんど確認しない。その日、電話に出てしまったがために、霊が去ってしまうことがよくある。
メールも、それを読んだことで、いろいろ考えてしまい集中力が途切れてしまう。だから、確認しない。そんなことをしているので、先日は会議の日を間違えて大失敗。日時の感覚が麻痺している。
日頃はそんなことまずないのだが、編集、執筆のときはときどきある。日時のことだけでなく、作家は入り込んでしまうので、小説家は編集者が必要だし、監督はプロデュサーが必要なのだろう。
が、僕は監督兼、プロデュサー。秘書も、マネージャーもいない。だから、大変。といって雇う経済的な余裕もない。といって、スケジュールや時間を気にしていたら、集中して編集作業ができない。むずかしい。
向日葵の丘ー監督日記 劇場版の予告編編集に四苦八苦！② [予告編]
予告編。劇場用。編集中。
素材を集め、方向性を考え、配線。
ハードディスクを繋ぎ、編集ソフトを立ち上げて、作業開始。
あとは、進めながら考える。
向日葵の丘ー監督日記 劇場版の予告編編集に四苦八苦！② [予告編]
予告編。劇場用。編集中。
素材を集め、方向性を考え、配線。
ハードディスクを繋ぎ、編集ソフトを立ち上げて、作業開始。
あとは、進めながら考える。
向日葵の丘ー監督日記 劇場版の予告編編集に四苦八苦！② [予告編]
「ロッキー」シリーズ。YouTubeで見直す。「１」は僕が１９７６年に観て感動したバージョンがなかったが、「２」は３７年振りに観る。今、観ても血が踊る。
新作の「ジュラシックワールド」もスピルバーグのいつもの感じでうまい。
そしてアメリカの映画館で観て超興奮した「ブラックレイン」予告編。こちらは映像の凄さで勝負。初見はエキサイティングだが、本編を２０回以上観ているので、その感動はない。
ついでに、メイキングを見付け、そちらを真剣に観てしまう。高倉健、松田優作、若山富三郎、安岡力也、みんないなくなってしまったなあ。
朝から作業を始めて、もう午後３時。ランチもまだ。時間がどんどん経って行く！
予告編の名作あれこれ。思い出してみる。 [予告編]
うまい予告編。個人的に今も思うのは「ロッキー」あれは、予告だけで感動する。が、映画館に行っても感動できる。基本はストーリーを追うパターンで、オーソドックスだが見事。
逆に映画館で観ると大感動なのに、予告では全然ダメなのが「ニューシネマパラダイス」今回の「向日葵」と内容的に似た部分があるので、気になる。が、「ニューシネマ」のむずかしいところは、主人公が子供時代、青年時代、壮年期と、３人も出てくること。
それを３分で紹介するのはむずかしい。古い映画館が出てきて、恋があって、親父と子供の絆があって、戦争があってと、内容ももりだくさん。予告編がああなってしまうのも分かる。
スピルバーグは「ジョーズ」では鮫を、「ジュラシックパーク」では恐竜を、「未知との遭遇」ではUFOを一切見せない予告編を作った。これは見事で、一番出すとウケるものを出さず。それでいて、「なんか凄そー」と思わせてしまう。が、「向日葵」では使えない手法だ。
ヒッチコックは自身が予告編に出演して、映画を解説する。「サイコ」なんて、怖いシーンをひとつも見せずに、その恐怖を伝え、「なんか凄そー」とやはり思わせてしまった。伊丹十三監督もそれを見習い、自身が予告編に登場した。が、これらも、両監督が有名だから成り立つ手法。無名の僕ではダメだ。
昔の角川映画。７０−８０年代の予告は抜群にうまかった。が、実際観るとそうでもないのだが、今も、それぞれの作品を覚えているし、キャッチコピーまで思い出す。「人間の証明」「野生の証明」「戦国自衛隊」そして「復活の日」なんて予告で泣いてしまった。が、その泣ける部分は映画のクライマックスであり、ラストシーンだったのだけど。
黒澤明監督の「乱」も凄かった。ストーリーもなにも紹介せず。映画の１シーンを見せるのだが、その映像の素晴らしさに唸ってしまう。そして最後に「黒澤明監督作品」と出るだけで、「参りました」という感じ。でも、これは巨匠ならでは。真似ができない。
さて、どんなパターンの予告にすれば「向日葵の丘」を「観たい！」と思ってくれるのか？
向日葵の丘ー監督日記 劇場版の予告編編集に四苦八苦！ [予告編]
編集室に籠って、劇場版の予告編を作っている。すでに１分版。ネット用のものは完成。関係者に見せたところ好評。２月から配信する予定。さて、問題は劇場用の２分版だ。
昔昔、映画の予告編は演出部のチーフが作るのが慣習だった。が、最近は撮影が終わると、演出部は解散。予告を作る頃には別の撮影に出ている。今ではその手の製作会社に出して作ってもらうことが多い。
これのいいところは、監督が趣味の悪い人（？）でも、センスある編集者が作ることで、ウケのいい予告ができるということ。「これは良さそう！」と思って映画館に行くとハズレ！というのは、そういうパターンである。
黒沢明監督、大林宣彦監督は自身で予告編を編集する。僕もそれに見習って自分で編集している。が、予告編というのはなかなか、むずかしい。単なるストーリー紹介ではいけないし。名シーンのダイジェストでもいけない。いいシーンは見せずにおいて、それでいて観たい！と思わせることが大事。
それって強いカードを隠しておいて、弱いカードで勝負するようなものなので、ホント大変。１９８０年代の日本映画の予告編で、ラストシーンまで見せてしまうものが、やたらとあって、本編を観たときに「これって長めの予告編？」「おまけにラストのオチ知っているし！」と大失望したことが何度もあった。（K川映画とか！）
映画会社にすれば、ダマしてでも、面白い映画だと思わせ、映画館に来させれば勝ちなのだが、作り手として、それは絶対に駄目だ。といって、名シーンを見せずにどうやって「面白そう！」と思わせるか？ そこで映画館に行って、今時の予告編を勉強した。
シネコン等では上映前に７本くらいの予告編が上映される。が、どれもこれも印象に残らない。予告を観ただけで、「絶対に観ない！」と思えるものが多い。１本だけ、少し気になるものがあったが、今回の参考にはならなかった。
で、そのときに上映された本編の映画。実は予告編を観て、良さそうだな！と選んだのだが、実に問題が多く、予告の方が感動できたくらいの出来。題材はいいのに、演出とシナリオが盛り上がるシーンをことごとく押さえにかかり、非常に残念な映画となっていた。
話は戻して予告編だ。でも、長くなったので、それは次に記事で。
ついでに以前の映画のロングバージョンの予告も編集。 [予告編]
向日葵の予告編。ショートバージョン出来たので、
ついでに以前の映画のロングバージョンの予告も編集。
前々から作りたかったけど時間なく、こんな時期になってしまった。
が、まだまだ、上映会は続くので有効だ。
